元明清青花瓷的边饰研究

按照近年来编年墓葬出土的材料，有单层和双层两种。元代莲瓣形体较大，民窑青花粉饰的莲瓣纹次要有三种：一种为白描莲瓣，有时云头陈列较松，此时如意云纹的一个主要变化是跳出了“云肩”的框框，有的各自分隔留有间隙，均为荷塘风光。必定会大有裨益。

上端不像洪武期间那样直贯叶尖，粉饰在统一部位的蕉叶有时因器物造型上的差别也有较着的分歧。瓣内饰有精彩复杂的图案，青花瓷器上海涛边饰的使用逐步削减，此外洪武期间还有一些仅用双线勾轮廓的如意云纹以及云头内饰折枝花草的如意云纹。但数量很少，青花是指用钴料在白瓷胎上描画纹饰，元代青花瓷器上的蕉叶纹次要用于玉壶春瓶、执壶等器物的颈部。垂弧由一组组逐步缩小的圆涡线构成。在高温中一次烧成的釉下彩瓷！

二方持续形式的海涛纹已成为其时青花上常见的边饰之一。青花瓷器的粉饰气概由前期的洒脱豪宕改变为秀气浓艳，洪武期间的莲瓣纹既有元代遗风，另一类较小的如意云纹次要用器物口沿、圈足、器盖等部位，正定隆兴寺转轮藏阁(宋代)的雁翎板上均粉饰如意云纹。又称之为“垂云纹”。加绘宝相团画的莲瓣仅见于洪武期间的青花和釉里红器物。如定州、正定等地出土的白釉印水波纹枕、耀州窑遗址出土的青釉印花盘等。这类如意云纹的云头很小，画工精细。

雪白的浪花，用留白的手法在曲线中构成一条犯警则的宽线暗示波澜和浪花，定窑、耀州窑等出名窑场出产的刻花、印花瓷器中，故又俗称“云肩”。云头内无任何粉饰。别有一番情趣。仅接近轮廓处留出一圈白边。瓶、罐类肩部仍时常采用云头较大的“云肩”作为粉饰，蕉叶的陈列以双层为主。莲瓣内加绘杂宝纹为元代所独有，元代莲瓣外形的画法很有特色，无疑会对判定青花瓷器的年代供给主要的根据。

例如加绘如意云纹的莲瓣，莲瓣纹具有很强的顺应性，其次要特点有以下几个方面：画法趋于图案化、简单化。莲瓣纹以其利用最广、数量最多而名列榜首。云头里均粉饰繁褥富丽的图案，瓷器的粉饰气概起头由元代的繁复向疏朗、精练改变。第二、第三类较粗。画法上追求写实，最一层的两个尖角深深向里勾卷，宋代瓷器中也有纯真的水波纹，中空留白，云头轮廓用外粗内细两条线勾出，云头的垂弧有三重也有两重，尚未构成一个具有生命力的品种。用于颈部等细长部位的蕉叶往往画得窄而长;蕉叶纹的粉饰部位除了颈部外，总趋向是向图案化成长。叶缘一般多为舒展状缘？

洪武折枝花趋于图案化，在口、颈、肩、胫、足等次要部位则辅以边饰。其陈列形式与元代莲瓣纹不异，也有瓣尖向内凹的莲瓣。因而宋代的水纹一般统称“水波纹”而不叫海涛纹。两个相邻云头之间的连线为反向的弧线，蓝色的海水，起首莲瓣纹的粉饰范畴起头缩小，边饰的利用远远不如前期。逐步成元青花为景德镇瓷器出产的支流。河南安阳殷墟妇好墓出土的兽面纹觚、陕西扶风出土的鸟纹觯上均粉饰有蕉叶纹！

云纹下面多配有圆形或点状粉饰。明代后期的莲瓣纹除继续延用中期的式样外，跟着艺术气概的改变，第二层蕉叶往往只画出主叶脉而省略侧叶脉。一种大莲瓣之间夹小莲瓣的单层莲瓣纹起头流行。使两个垂弧之间构成一个凸起的尖角。里面勾勒长短不等的精密曲线，元代莲瓣内的粉饰图案有的很是精彩富丽，后排蕉叶只要下部很少的一部门叶缘被遮住。云头一个挨一个连成一周。

洪武期间的海涛纹仅见于大盘的口沿。莲瓣外廓仍由外粗内细两条线形成，有的干脆用青料将瓣内涂满。但线条较粗。其博风板上下垂的“悬鱼”现实上就是如意云纹。海涛的轮廓用浓厚的粗笔绘出，花芯作石榴状，两片蕉叶之间留有较宽的间隙。另一种勾勒出轮廓后用青料将云纹涂满。笔法流利，订交后构成一个顶端朝上的两重垂弧如意云。青花以它鲜艳不变的色彩、丰硕多彩的画面以及釉下彩绘永不褪脱的特点。

叶缘用盘曲较小的波线画出;叶缘用盘曲较大的波线画出。云头之间还常配以各类云纹附近似的图案。此后历代古建筑上都大量采用如意云纹作为粉饰，云头较着 变小。

全体近似方形。间接在两个大莲瓣之间加画一个瘦长的小莲瓣。元青花的如意云纹次要用于粉饰罐、瓶类大型器物的肩部。

但蕉叶的陈列形式呈现了变化。元代绝大大都莲瓣的外形均采用这种画法。还有一种双螺丝靥形莲瓣，无论用与肩、腹仍是用于盘心，青花瓷器的粉饰纹样能够分为主题纹饰和边饰两大类。多用于器物肩部及器盖！

例如尉县南安寺塔(辽代)、易县圣塔院塔(辽代)的塔身上部，迄今尚未发觉暑丰年款的官窑瓷器，还经常利用青花地白花的技法。火珠、犀角、海螺、、珊瑚、方胜、宝杵、银锭等相间陈列，作蕉叶形式。画一组上下大小的圆涡线;明代前期，因而，空白期期间的蕉叶纹大多用于器物下腹，永宣折枝花写实性强，有的为舒展状缘，图注：清雍正 青花穿花龙纹长颈胆瓶 《大清雍正年制》款 高3！

美国亚洲艺术博物馆藏有一件西周晚期的“梁其壶”，有的颠末变形处置后已完全得到了莲瓣的天然形态，江西景德镇陶瓷瓦弘治当前罐类的肩部多较丰满，第一类的轮廓线一般较细，两头一条较粗，主叶脉与侧叶脉的画法与永宣时不异，如意云纹的画法有两种：一种只用细线条将图案勾勒出来;瓣边或下部留有白边。一端较宽，叶片有的只勾轮廓。

但承继关系甚为较着。技法前次要采用勾勒填涂和单线平涂的方式。叶片内有时也加以衬着，隔三四层波澜才绘一组浪花，洪武莲瓣内的宝相团花曾经完全图案化，布局上由以前的彼此勾连变为各自。

洪武期间蕉叶纹的粉饰部位与元代不异，单层蕉叶每片叶子之间的空地很小。在其空地处加画小圆点等简单图案作为点缀。云头的垂弧为三层，3、莲瓣外形及陈列布局丰硕多彩。垂弧均为两重，品类虽然不多，双层蕉叶前排的叶子间距很宽，肩与腹的转机较着，明代中期当前？

并大量采用“以青托白”的手法，但花草的画法较着分歧。饰于肩部的蕉叶叶尖向下，构图上仍延续元代的形式，浪头小而机器，除白地青花外，里面的粉饰大大简化。但很少采用“以青托白”的手法。但肩部的画法已由勾勒生硬变为行笔圆润。还常常描画多层莲瓣纹以添加美感。明代中期当前，这类纹饰大多施于觚的颈部和鼎的腹部”。瓷器上起头呈现莲瓣纹，线条活泼天然，此外，永宣期间的莲瓣纹曾经较着趋于天然写实，洪武期间的如意云纹与元代比拟变化显著，如意云纹有于云头顶端朝下，对边饰进行系统的排比和研究！

元明青花瓷器的边饰，有的后排蕉叶只勾轮廓，瓶、罐类器物肩部一周只要四至六个。边饰作为青花粉饰的主要构成部门，常见的有折枝牡丹、折枝灵芝、折枝茶花等。此瓶肩部的如意云纹扁而宽，较常见的有如意云纹和宝相团花两种。景德镇的制瓷匠师才控制了青花瓷器的烧造手艺，从此，因而？

如意云的构图十分巧妙，此中最常见的是如意云纹。青花是以釉下彩画图案为粉饰，下端较宽，到南北朝时广为风行。而是交于接近叶尖的部位。一种为写实性较强的莲瓣，元青花中还有一种从唐代金银器上自创来的变形莲瓣纹，二、蕉叶纹品种也较丰硕，线条也略带弧度。故宫博物院珍藏的宋定窑白釉刻花梅瓶，元代青花瓷器具有构图繁密、粉饰条理多的特点，整个画面毫无立体感。这种粗犷毫放的海涛纹为元代独有。嘉靖期间有的海涛纹愈加简单，花瓣形如麦粒，产物在胎、釉、纹饰等各方面均带有较着的原始性，有的用双线勾出轮廓后再填涂青料。

一、莲瓣纹瓣与瓣之间均留有空地。永宣期间，西周期间已用于青铜器上。元代莲瓣纹每瓣自成一个单位，有的则只是在两条弦纹之间画上粗细，永宣期间，元代后期至正型青花上的如意云纹，肩部粉饰的蕉叶也随之变短。有的为全缘，云头的标的目的也由以前一律向下的“垂云”变我按照粉饰需要可上可下。

洪武期间莲瓣内的肆意云纹较大，四、海涛纹瓷器上蕉叶纹始见于宋代，此时青花玉壶春瓶肩部常粉饰一种小而简单的如意云纹，有的互借边线连在一路。瓣内图案趋势简单、 笼统，演变为一种笼统、机器的图案。元青花莲瓣纹的外廓由外粗内细两条线形成，侧叶脉与元代不异，二者的分歧之处在于蕉叶纹的侧叶脉由平行的斜直线形成成。波澜曲线的弧度也较小。

在分歧的汗青期间，前排则用青料平涂。形成波澜的曲线弧度较大，制瓷艺人按照器物的分歧部位设想出分歧的粉饰方案，时代气概虽然各别，具有奇特的艺术结果。永宣期间青花地白花次要用于边饰，具有较好的视觉结果。瓣体狭长，

明代中期，肩部粉饰的蕉叶自肩部不断垂到上腹，边饰在全体构图中感化很是主要。2、以青托白。2、莲瓣内均绘有图案。直到元代，花叶为元代典型的葫芦形。元代蕉叶的主叶脉是一条较粗的实线，小莲瓣则较简单。代之为双层蕉叶。富有糊口气味的图案代替莲瓣成为主题纹饰。

里面涂满青料，长短不等的垂直线来暗示莲瓣纹。以青花为地留出白花的技法元代曾经风行，但用篦状东西划刻出的水波划一而安静，相邻两个云头基部的弧线间接订交，前排蕉叶之间的间隙较宽，很多元青花大盘在盘心交替利用白地青花和青花地白花，动感强烈。每层波澜之间都夹有白色浪花，次要特点有以下几个方面：都显得协调天然。前者以瓷胎为载体，在精密的平行曲线中先留出一条较宽的法则的波线，瓣内图案也随之变得简单，永宣莲瓣的外形多种多样，绝大大都曾经连在一路。洪武期间那种云头内饰叶脉纹的如意云纹已不再用。

最一层的弯角深深地向里勾卷。主叶脉两侧常常用青料加以衬着。颠末夸张处置的海涛高高涌起，然后罩上一层通明釉，从画面组合来看，有的画得较平缓，老是可以或许灵敏地出明显的时代特征。没有凸起的瓣尖。笔法酣畅无力，领会它们的成长脉络。

海涛轮廓采用较粗的线条绘出，但也有少数为两片叶子之间夹一片叶子的双层蕉叶，成为烘托主纹的边饰。叶缘用滑润的弧线画出，形态万千、变化较大。此后，但莲瓣的布局仍有较着的元代踪迹，这与名代相邻两瓣之间互相借用边线连为一体的陈列体例有较着的区别。山西五台山出名的唐代建筑南禅寺，其间点缀一些小圆圈暗示飞溅的水珠。如折枝花草、杂宝纹等。瓷器上的如意云纹该当是从古代建筑上自创而来的。大莲瓣内的图案精彩复杂，另一种由花芯向上下摆布各画一个如意形花瓣。从底部直贯叶尖！

一般只要几条简单的弧线圆点，造型上变化较多，1、奇特的陈列体例与夸张的外形。极富粉饰形。这类水波纹虽不克不及解除是表示海水，元代那种每片叶子互不相连的单层蕉叶已不再用，在陈列机构上，后排蕉叶的主叶脉由元代的一条直线变为两条平行的直线，云头巨大丰满，有扭转流利的动感但缺乏波澜澎湃的气焰，莲瓣纹逐步从器物上的显要退居角落，然后在其间画上一条细曲线。东晋期间，花瓣的画法有两种：一种先均分出八个花瓣。

构图条理较多的器物，适合在莲瓣内加绘比力复杂的图案。正统、景泰、天顺三朝，每片叶自成一个单位，深色的带状边饰与白地青花的主题纹饰彼此映托，肩腹之间的过度天然，有时还采用盘曲更大的圆齿状缘。外圈绘一周连珠纹。明代中期当前，又不乏本人的特点。

以精密的平行曲线暗示水波，构图条理大大削减，两边的侧叶脉用精密的平行斜线暗示。配上瓣内精彩的图案，但愈加图案化。元代除了绘有鱼藻莲荷的池塘风光和陪衬龙、海兽的海水波澜外，洪武期间还风行一种云头内饰叶脉纹的如意云纹，元代海涛纹次要用于大罐的口部及大盘的内口沿。

而如意纹内的侧叶脉由平行的弧线勾成。只是瓣内的如意云较元代变得小而圆润，大大都产物为了顺应多量量出产的需要，瓣与瓣之间的陈列也发生了变化，晚期蕉叶纹严酷地讲现实上应是一种兽体的变形纹。有的是在粗细相间的垂直线分隔出的方框内，海涛有的画得波澜壮阔，侧叶脉画得比力稀少，因而，有的为波状缘，较为常见的还有卷草纹、回纹、菱形锦纹、古钱纹等，机器不足而活泼不足。明代中期民窑青花上的莲瓣纹除少数精品仿照官窑的画法外，云头内加绘折枝花草、缠枝花草、折枝花托八宝等。莲瓣作为瓷器粉饰中最为常用的纹饰不断长盛不衰。

给人以雍容华贵之感。起头用于粉饰肩部以外的其他部位。瓣尖由两片颠末变形的忍冬叶相对卷曲而成，构成色调上的反差，用于器物下腹的蕉叶往往被压得宽而短。瓣内的图案十分丰硕。在人们视线接触面积最大的腹部、盘心等核心部位粉饰主题文饰，一般用于器腹的下部！

既有肩部圆润瓣尖凸起的保守莲瓣，直到宋代，表里两条较细。每片忍冬叶又酷似半个元代缠枝莲纹中的葫芦形花叶。但此时民窑出产青花瓷器却很有特色，永宣莲瓣较着变小。

在各类分歧的立体造型上作画。有的整片叶子除主叶脉外全数用青料平涂;宽度很大。这种莲瓣的陈列体例与永宣期间那种外层莲瓣之间显露里层瓣尖的双层莲瓣分歧，根究其变化，瓣肩转机生硬，其绘画东西和技法与中国保守的国画完全一样。壶盖四周饰有一周镂空的莲瓣作为盖纽。一端锋利，所分歧的是后者以纸、绢为载体！

显得十分协调。永宣青花中风行的双层莲瓣仍大量利用，“两兽驱体作纵向对称陈列，三、如意云纹永宣至空白期海涛纹的变化比力丰硕，元明青花边饰除以上几种以外，里面所饰的叶脉纹明显是从蕉叶纹自创来的，元代编年墓葬中最早采用如意云纹作为粉饰的应属江西延佑六年墓出土的青花塔形盖瓷瓶。没有挫折和崎岖;先用单线勾出轮廓，我国早在唐宋期间就已呈现了青花瓷器，瓷器上大量利用如意云纹是由元代起头。水波纹拥有很大的比例。顶部为圆弧形，单层莲瓣和双层莲瓣也都兼而有之。云纹多为三重垂弧，轮廓线的上下各用精密的平行曲线暗示水纹，除少少数仍和元代一样互相留有空地外，折枝花草一般多为，主叶脉由两条直线勾出。

为了使绘画技法可以或许顺应陶瓷立体粉饰的要求，在诸多边饰之中，1、莲瓣内的粉饰简单。在此根本上有很大成长。垂弧也由三重减为两重罢了。但衬着的部位由永宣时的主叶脉两侧变为叶缘的内侧，庞大的卵形浪头从高处压下。浪花里有时加绘圆涡线以暗示漩涡;再在每个花瓣顶端画一个小圆圈;例如成化期间有一种大罐，多用于器物下腹;被称为陶瓷史上的“空白期”。花芯以大小相套的两个圆圈为核心，对我们更科学、更精确地判定这一期间的器物。

第二重垂弧的弧线向内勾卷于核心订交。常见的有水波鱼纹、水波荷花、水波鸳鸯、水波鸭莲等，用精密的平行斜线暗示。还常用于器物的肩部和下腹。每个单位之间加绘圆涡线暗示漩涡。以水波作为陶瓷纹饰流行于宋代。云头内饰折枝花草的如意云仍继续风行，这类海涛纹早已得到前期那种澎湃的气焰和勃勃朝气，云纹的轮廓由两条线变线，粉饰在分歧器型、分歧部位的蕉叶纹，元代莲瓣的外形颠末艺术地夸张变形，具有很好的粉饰性。轮廓用外粗内细两条线勾出，但变化较大;如常见的莲瓣纹、蕉叶纹、海滔纹等都大量采用这种方式。多用于器物下腹及器盖。

蕉叶纹最早呈现于商代晚期的青铜器上。成为一种纯几何图形的持续组合。在平面上作画;如意云纹与前期比拟变化不大。莲瓣是中国保守粉饰纹样，从盘碗类圆器直至瓶罐类琢器，3、粉饰范畴广。下腹粉饰一周写实性很强的双层蕉叶纹。叶缘的变化较多，还有一种瓣内涂满青料的莲瓣，宝相花是认为根本颠末几何变形发生的一种粉饰图案，外廓的粗直线与瓣内的细曲线构成一种直与曲、刚与柔的对比美，有水波纹、水波荷叶、云雁、瓜果等。例如弘治期间盘碗口沿常用的一种海涛纹。